ARTHUR FELLING

Arthur Fellig

(1899-1968), más conocido como Weegee, era un inmigrante ucraniano que se convirtió en uno de los fotógrafos norteamericanos más famosos. Destacado por cientas fotos de reveladores imágenes de la vida cotidiana de los ciudadanos ricos y pobres de Nueva York.
Usaba la técnica del flash, con la iluminación artificial, susu encuadres y utilizaba la luz del infrarojo.




COMENTARIO:

ESTE FOTOGRAFO CAPTURABA LA POBREZA Y LA RIQUEZA.
SE HIZO FAMOSO POR ESO, Y MOSTRANDO IMAGENES REVELADORAS.

BERT STERN

BERT STERN

Madrid.- Marilyn Monroe era, además del máximo mito del cine del siglo XX, "un fantasma que no se dejaba inmovilizar". Su belleza era como la luz, que lo mismo se desvanecía que irrumpía con voluptuosidad ante la mirada del fotógrafo Bert Stern, un artista del retrato que tuvo el privilegio de captar con su cámara a esa "adorable criatura" sólo unas semanas antes de su trágica muerte. En su libro La última sesión (Editorial Electa), Stern muestra las imágenes de la diva que en su día censuró la revista Vogue, en las que posa con el cuerpo desnudo, mostrando inclusive una cicatriz en el abdomen.


COMENTARIO:

BERT STERN FUE UNO DE LOS TANTOS HOMBRES QUE SE OBSESIONO CON LA BELLEZA DE MARILYN MONROE FOTOGRAFIANDOLA SIN IMPORTARLE LA CICATRIS QUE MOSTRABA EN SU ABDOMEN.
TUVO MUCHA SUERTE YA QUE POCO TIEMPO DESPUES MARILYN FALLECIO.

KISHIN SHINOYAMA

Kishin Shinoyama

Trabajó para la agencia de publicidad Light Publicity y se convirtió en fotógafo freelance en 1968.En 1966 recibió el premio "Revelación" otorgado por la Asociación de Críticos de Fotografía de Japón.En 1976 se exposición titulada "Houses" fue parte del pabellón japonés en la Bienal de Venecia.En 1998 ganó el Premio Golden Eye en el Festival Internacional de Fotografía en Nantes (Francia) por "Chicas de Okinawa".Publicó colecciones de sus fotografías incluyendo "Nude" y "Gekisha Series" y trabajos recientes como Santa FE/Rie Miyazama, Yukio Mishima's House y Ningen Kankei (Human Relationship



COMENTARIO:

ESTE FOTOGRAFO RECIVIO MUCHOS PREMIOS Y SE ESPECIALIZO MAS EN LA PUBLICIDAD.
AUNQUE LAS FOTOS QUE ENCONTRE SON MAS DE MUJERES DESNUDAS AL AIRE LIBRE.

CINDY SHERMAN

USA 1954
Nacida en New Jersey, Cindy Sherman creció en las cercanías de Long Island, acudió al State University College de Buffalo (NY), donde inicialmente estudió pintura.
Desde los 70 lleva autorretratádose en diversos contextos, en ocasiones muy cinematográficos, para descubrir facetas radicalmente diferentes de su persona. Muchas de ellas están centradas en la teatralización de la imagen y en el disfraz. En definitiva, una aproximación a la paranoia moderna que nos obliga a vernos siempre desde fuera, como extraños a nosotros mismos.
Sus obras representaban al mismo tiempo autorretratos y copias realistas de imágenes que encontraba en revistas y fotografías.Falló en los requisitos para entrar en Fotografía Introductoria por sus dificultades con los aspectos técnicos, pero introduciendose al arte conceptual pudo estudiar luego fotografía. Esto la liberó en muchos aspectos y la hizo encontrarse con el arte contemporáneo.
Tras su graduación, en 1977, Sherman se trasladó a Nueva York donde inició su conocida serie fotográfica Untitled Film Stills (1977/78).


COMENTARIO:

ESTA FOTOGRAFA CREO YO QUE ES LA UNICA QUE SE ESPECIALIZO EN RETRATARCE A ELLA MISMA EN DIVERSOS CONTEXTOS USANDO DISFRACES, ESPECIALIZANDOSE EN TEATRALIZACION.
ME GUSTO MUCHO PORQUE TIENE MAS SENTIDO DEL HUMOR NO COMO LOS DEMAS REZALTANDO EN EL TIEMPO POR SU FIN EN LAS FOTOGRAFIAS.

AUGUST SANDER

August Sander

Nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876.
Su padre es carpintero en la mina y él siendo muy joven comienza a trabajar también en la mina.
Un día le eligen, por azar, para que acompañe como guía a un fotógrafo que realiza fotografías del paisaje minero. El fotógrafo le permite observar el mundo a través del objetivo de su cámara.
A partir de ese momento decide que quiere estudiar fotografía.
Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.
Es en esta época cuando decide salir de su estudio y realizar un trabajo de campo:
Elige una zona geográfica limitada y conocida suficientemente por él, Westerwald, donde pasó su infancia, dedicándose a fotografiar de una forma sistemática a los campesinos de la región.
Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad.
Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald.
A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones. Alemania entera va pasando por delante de su objetivo.
Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.
Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio.
Con esta forma de trabajar da un carácter universal a su obra.



COMENTARIO:

ESTE FOTOGRAFO CAPTURA LA IMAGEN DE PERSONAS TRABAJANDO ESPECIFICAMENTE EN LA MINA.
RETRATANDO A TRABAJADORES EN SU OFICIO.

GEORGII PETRUSSOV

Georgii Petrussov

En 1924, se instaló en Moscú, convirtiendo lo que hasta entonces sólo había sido un hobby, la fotografía, en su profesión, trabajando como reportero para varias revistas.
Petrussov se especializó en temas industriales. De 1928 a 1930 trabajó para una fábrica metalúrgica de Magnitogorsk, haciendo un reportaje sobre el nacimiento de esa industria.
En 1931, pasó a formar parte del grupo “Octubre” colaborando con los fotógrafos de vanguardia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como corresponsal para la oficina soviética de informaciones. En 1945, entró en Berlín con las primeras tropas soviéticas pudiendo tomar fotografías de la ocupación de la ciudad.
La ciudad de Berlín, le brindó una exposición individual en 1967.




COMENTARIO:

ESTE FOTOGRAFO SOLO SE ESPECIALIZO EN TEMAS INDUSTRIALES
PARA MI GUSTO PUDO AMPLIAR MAS LA MIRADA

GORDON PARKS

Gordon Parks

Parks trabajó entre 1948 y 1968 como fotógrafo de la revista 'Life', en la que retrató los efectos de la pobreza en Estados Unidos e intentó capturar el espíritu del movimiento por los derechos civiles. Además, escribió relatos de ficción y composiciones musicales.
Realizó varios trabajos para el Gobierno como fotógrafo y fue corresponsal de la Oficina de Información sobre el conflicto de EEUU durante la Segunda Guerra Mundial. Finalizada la contienda, trabajó como fotógrafo de moda para la revista 'Vogue'.
A finales de los 40 cuando entró a formar parte de la revista 'Life', convirtiéndose en el primer fotógrafo negro en plantilla. Permaneció en la publicación hasta 1968.





COMENTARIO:

ESTE FOTOGRAFO FUE UNO DE LOS TANTOS QUE FOTOGRAFIO LA DESGRACIA EN LA GUERRA CIVIL Y LA POBREZA DE LAS PERSONAS AUNQUE NO DEJA DE SER IMPORTANTE.

HELMUT NEWTON

HELMUT NEWTON
ALEMANIA 1920
Alemán de Nacimiento, residente en Mónaco y poseedor de un pasaporte italiano, Helmut Newton es indudablemente un hombre cosmopolita, que se complace en cultivar esa imagen.
El hecho de que muchas de sus fotografías sean tomadas en suites de hoteles contribuye a confirmar ese caracter. Newton había asistido a las clases de la fotógrafa berlinesa y va, célebre por sus fotos de moda, sus retratos y sus desnudos.
Colaboró en las ediciones francesa, inglesa, norteamericana e italiana de la revista "Vogue", pero también en " Elle", "Marie Claire", "Jardin des Modes", "American Playboy" , "Nova" y "Queen". Además realizó regularmente grandes reportajes fotográficos que aparecieron en "Stern" y "Life".
Actualmente, muy pocos fotógrafos logran escindir con tanta frecuencia las opiniones del mundo artístico. Por una parte, existe una comunidad de seguidores entusiastas que admiran sus imágenes, y por otra, están esos adversarios que tratan de denigrarlo, calificándolo de fenómeno de moda, o de misógino. En realidad, Newton creó un nuevo estilo de fotografía de moda y desnudos, cuyo éxito esta indudablemente emparentado con su profunda sensibilidad ante los signos y el espíritu de nuestra época.




COMENTARIO:

ES UNO DE LOS FOTOGRAFOS QUE CREO UN NUEVO ESTILO EN EL DESNUDO
YA QUE FOTOGRAFIABA EN SUITES DE HOTELES.
PARA ME GUSTO NO ES MUY SOFISTICADO Y LO ENCUENTRO UN TANTO VULGAR.

ARNOLD NEWMAN

ARNOLD NEWMAN
Nueva York 1918.

Arnold Newman nace en Nueva York el 3 de Marzo de 1.918.
Aunque sus primeras inclinaciones fueron para la pintura (durante dos años la estudia en la universidad de Miami), la Depresión que asolaba el país le empuja a dejar los estudios y ponerse a trabajar como fotógrafo para ganarse la vida, para lo cual se desplaza a Filadelfia
En el año 1941 realiza su primera exposición en la galería Composing Room, gracias a Beaumont Newhall, director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante dicha exposición Newman tiene el orgullo de mostrar su obra a Ansel Adams.

Newman se empieza a especializar en lo que sería su pasión, el retrato y empieza a ganar notoriedad con sus retratos a artistas, en 1946 se traslada a Nueva York y al siguiente año le publican lo que seria su primera portada para Life.
Uno de sus mas conocidos trabajos es la sesion con Marilyn Monroe. Esta se produce atípicamente en la casa de Henry Weinstein en Bevely Hills, California. Todo el trabajo se realiza en 35 mm y en Blanco y Negro.


COMENTARIO:
EN ESTA FOTOGRAFIA EL AUTOR DEJA QUE MARILYN MONROE IMPROVICE LIBREMENTE
CAPTURANDO ASI SU BELLEZA Y SU PERSONALIDAD EN SU RETRATO.

WILL MCBRIDE

Will McBride (1931-hoy)

Primero estudió historia del arte en Nueva Cork. Paralelamente recibió formación como oficial del ejército. En Alemania comenzó a apreciar la fotografía como medio de expresión autónomo. Su primer tema fue la vida de los soldados en los cuarteles. En 1956 se instaló como fotógrafo independiente en Berlín, desde donde envió reportajes fotográficos a revista como “Life”, “Stern” y “twen”. Fue uno de los grandes cronistas de la vida social y Política de la República Federal de Alemania de aquella época, especialmente en los movimientos de protestas. Ofrecía en sus trabajos una mirada de los aspectos más íntimos de la vida humana, para el la fotografía fue siempre un sinónimo de confrontación con las cosas y los seres humanos.


COMENTARIO:
FUE UNOS DE LOS FOTOGRAFOS QUE REALIZO REPORTAJES DE LA VIDA EN CARCELES VIENDOLO COMO UN TEMA HUMANO Y SOCIAL.

CHARLOTTE MARCH

Charlotte March

Inicialmente estudió arte en Alsterdamm, Hamburgo entre 1950 y 1954. Un año después optó por la fotografía, y desde 1966 posee su propio estudio fotográfico en la misma ciudad. Una serie titulada Las muchachas y la moda representa fielmente su estilo. En 1973 declaró que fotografiaba muchachas desnudas libremente. Años después fotografía también hombres en todas las situaciones y poses.



COMENTARIO:

ESTA FOTOGRAFA SE SITUA EN LA MODA Y CAPTURAR LA BELLEZA FEMENINA Y MASCULINA LIBREMENTE CON POSES COMPROMETEDORAS.